кавайка-синигами за темку +1
я очень люблю китайскую живопись. и японский стиль Суми-ё один из любимый. Пробовала даже рисовать. Однако срисовывать получается хорошо, а вот самой сотворить достаточно сложно.
Очень выразительная птица у художника вышла



Ну вот мои попытки:

уум.....не знаю как вам но мне стиль суми-ё вобше не нравится

а мне очень нравится!

КРУТООО! Как мне нравится их стиль!

мне очень нравиться, давно искала как называется этот стиль но не нашла, спасибо за инфу=))

[b]Таки Катэй (Taki Katei) 1830-1901[/b]

Таки Катэй родился в Эдо. Он происходил из семьи самураев низкого ранга и с детсва мечтал стать знаменитым живописцем. Жанр катё-га ("цветы-птицы") стал любимым в творчестве Таки Катэя. Он был так искусен в изображении цветов и птиц, что его работы не раз принимали участие в международных выставках ( в 1893 году он даже получил бронзовую медаль в Чикаго), а сам художник стал членом Художественного комитета при Императорском дворе, что указывало на высокое общественное признание.

 

ужас какой!!! глаза б мои этого не видели!!!!!!
ЭТО ЖЕ СОВСЕМ К ЖИВОПИСИ НЕ ОТНОСИТСЯ!!!!!

 

Айя Като (Aya Kato) – художница из Японии (родилась в 1982 году). Она создает необычные картины, о которых сама пишет, что ими она пытается пробудить души людей и объединить их. Она мечтает жить в мире, не забывающем свои истоки, и помнящем, что такое вера, надежда и любовь. Айя Като считает, что красота японского искусства в глубине и красоте контуров.


«Используя максимум своего воображения, я пытаюсь пробудить множество душ, которые люди запрятали в сокровенные уголки своих сердец», - говорит Айя Като. Кроме того, она надеется с помощью своих работ объединить людей. Художница мечтает жить в мире, где люди помнили бы и чтили свою историю и свои корни. Мире, жители которого знали бы, что такое истинная надежда. И самое главное, мире, рожденного из ЛЮБВИ, в котором все люди любили бы и понимали друг друга. Картины художницы – маленький шаг, который на пути к этому миру делает она сама и предлагает сделать зрителям



По мнению Като, красота японского искусства заключается в двух моментах: его глубине и красоте контуров. Художница утверждает, что черпает вдохновение в книгах или поэтических строках, и ее картины словно выступают продолжением этих произведений.



Ранние работы Като выполнены в основном в коричневых тонах в стиле укиё-э (направление изобразительного искусства Японии) и с огромной фантазией изображают женские образы. Со временем иллюстрации художницы становятся все более цветными, яркими и сложными, дополняются множеством графических элементов в виде цветов, деревьев, волн и листьев. Сейчас Айя Като утверждает, что творит в рамках своего собственного стиля, получившего название «Сheval noir» (в переводе с французского – «Черная лошадь»). Точного описания этого стиля никто не дает, но вот одна из попыток, сделанная изданием Schemamag: «Модерн + манга + графический дизайн + укиё-э + барокко = искусство Айя Като».

Айя Като часто работает на заказ. Ее потрясающие экспрессивные дизайны можно встретить на футболках, обложках CD, задних панелях для iPhone.




Цитата:

Пол. Прогнившие Доски. Меня тошнит недавним ужином и внезапно я понимаю, что именно так изобрели импрессионизм. Когда играешь в гения главное заиграться. Играть и не верить никому.

 

Японская живопись такая различная

Современная японская живопись: абстракции Томоказу Мацуяма.

Бесстрашных ковбоев японской внешности, которые несутся на своих скакунах по заснеженным просторам, можно увидеть разве что только на картинах Томоказу Матсуяма (Tomokazu Matsuyama). Японский художник, проживающий в США, создает живописные пространства, где старинные сказки и легенды переплетаются с современным видением мира.



Японские ковбои...конечно звучит так же комично как и выглядит. Вот что происходит с художниками, которые долго живут в Америке))))





Цитата:

Чтоб понять мои картины — не обязательно на них смотреть, перцовый баллончик передаст тебе всю их глубину.

Все работы уникальны и прекрасны .
Особенно понравились картины Таки Катэй.

Современная живопись не в моем вкусе..

Это живопись на каждый вкус.
как говорят на цвет и в кус товарища нет.

на МОЙ вкус не все картины этого стиля красивы...но повтарю на МОЙ вкус.

Красотень!

Картины Масакатсу Саши

Японский автор Масакатсу Саши (Masakatsu Sashie) уверен: если люди не изменят свое отношение к окружающей среде, то нашей цивилизации скоро придет конец. Этой идее художник-пессимист посвятил ряд картин, где жизнь перемещается на небольшие шарообразные планеты, равнодушно проплывающие в небе над остатками былого могущества.



Кроме того, что работы Масакатсу Саши производят сильное визуальное впечатление, они еще и вызывают ряд вопросов. Изображают ли они будущее нашей планеты или это очень пессимистичный взгляд художника на сегодняшнее ее состояние? И самое главное – неужели безысходного и мрачного будущего нашей цивилизации, запечатленного на полотнах, невозможно избежать? Масакатсу не отвечает ни на один из этих вопросов, но выбирая в одном из интервью между оптимистом и пессимистом, художник остановился на последнем варианте.



Масакатсу утверждает, что в основе всех его работ лежит придуманная им же теория «сбалансированного аквариума». Суть ее в том, что каждый человек живет в замкнутом пространстве, ограниченном его местопребыванием и воображением. Каждый из нас обитает в собственном «аквариуме», занимает очень небольшую территорию. И на каждой из таких территорий существуют, с одной стороны, эгоизм и равнодушие, а с другой, порядок и счастье – от этих факторов и зависит баланс в мире.



Художник намеренно не изображает на своих картинах людей или природу - только урбанистические пейзажи. Элементы планет, по словам Масакатсу, срисованы с различных уголков его родного города и представляют некую смесь японской архитектуры послевоенного периода и научной фантастики.

Масакатсу Саши – художник из японского города Канадзава. Впервые о его работах заговорили в 2005 году после Geisai Art Fair в Токио.

Цитата:

— Тебе это никогда не надоедает?
— Что? Спагети?
— Нет, все это, живопись.
— Неет… это одна из немногих вещей, доставляющих мне радость
— Спагети?
— Нет, живопись.

Если честно,то творчество этого парня вызывает в моей голове образы,описанные в книге Паланика "Невидимки"
Но я не считаю его маньяком-психопатом,скорее наоборот.
Он смело говорит о том,о чем мы только думаем.





Вот уж позволь не согласиться.
Живопись - это не только манерность и лоск, но и возможность вывернуть на изнанку представление о розовом мире.

 

SovaKoff,
мне рисунок с девушкой понравился)
нереально крусиво))




Рисунки KMRing.






Рисунки Zhang Jing ака Mazakii.

Понравилось) Но только ж это не живопись... ну, чисто в жанровом смысле. Это цветная граффика...

Няшно и Кавайно! +1 за тему

Мир иллюстратора Шохеи (Shohei) насквозь порочен. Он наполнен символичными азиатами, которых у него целый набор - от традиционных гейш в стиле манга до агрессивных якудз. Этот иллюстратор создает юмористические, иронические, а иногда и мрачные образы, играя на контрасте очень глубокого черного с белоснежным, делая вкрапления ярких красных тонов. Например, некоторые его герои нарисованы на фоне красного японского круга солнца - государственной символики этой страны.







Цитата: Когда художник рисует картину, ему кажется, будто через его задницу пролетают тысячи галактик...Гинтама (Gintama)

Художник YDK Morimoe

YDK Morimoe - японский художник. Живет в Токио. Рисует на компьютере. Картины YDK Morimoe красочны, самобытны и безумны.







Цитата:
Я всегда хотел быть художником, даже когда снимал. А теперь приоритеты изменились. Мечтаю стать Слабительным. Чтоб принял и сразу чувствуешь. Быть Свободным Художником это пробирать до костей. (Мигель Грейс)

Очень талантливые художники, но все же мне нравиться работы Рюко Азумы.

Помогите! Срочно нужно имя художника, может кто знает?

Сталкивалась со множеством работ, но эти вижу впервые. Постараюсь накопать(;

Есть мнение, что это Der Jen, но я не очень уверена

Вот еще из той же серии

 

Суми-э - японская монохромная живопись

Очень интересная тема, многое открыл новое для себя. И делаю свой вклад)

Картины из бумаги васи искусство чигири-э

ВАСИ — традиционная японская бумага ручного изготовления. Производство бумаги началось в Китае в начале II в. Впервые в Японию ее привез корейский монах в 610 г., в то время как странам Запада пришлось ждать еще более 500 лет, чтобы овладеть искусством изготовления бумаги.

Японцы вслушиваются в несказанное и любуются невидимым, они мастера намека и подтекста, чувствуют прелесть недоговоренности. Буддизм принес в Японию понятие о непостоянстве мира. Мерилами красоты у японцев служат четыре понятия - саби, ваби, сибуй и югэн. Если первые три понятия своими корнями уходят в древнюю религию синто, то югэн навеяно буддийской философией, это недосказанность и красота, которая лежит в глубине вещей, не стремясь на поверхность. У всех вещей законченность плоха, лишь неоконченное дает радостное, расслабляющее чувство. Предмет, который завершен, неинтересен, изменчивость природного пропадает в законченности. Задолго до художников французского импрессионизма японцы постигли его понятия - красота повседневности, простота, естественность и изменчивость. Буддийское понятие югэн привело японское искусство к воспеванию изменчивости. Японцы смогли увидеть в недолговечности источник красоты. В русле этой эстетики у японцев появилось искусство чигири-э (Chigiri-e, ちぎり絵), это японское искусство коллажа или обрывной аппликации, название происходит от Chigiri - "рвать, отщипывать".

Техника чигири-э состоит из разрывания окрашенной бумаги ручной работы и приклеивания ее на основу. В результате из множества мелких кусочков получается картина, которая имеет двухмерное изображение. Картины, сделанные в стиле чигири-э, выглядят очень необычно, это что-то среднее между аппликацией и живописью. Делают такие коллажи из бумага васи, которая обладает удивительными свойствами, благодаря бумаге васи эти картины притягательны и оригинальны. Картины в технике чигири-э сопоставимы с живописью, хотя никакие краски не используются в процессе их создания. На рисовую бумагу наносится контур деталей специальным карандашом, который легко смывается водой, и потом бумага рвется уже по этому контуру. На основу их картона наносится рисунок и наклеиваются кусочки. Из-за структуры рисовой бумаги края получаются мохнатыми. Многие художники цвет бумаги делают самостоятельно, используя растительные красители , цветные чернила или порошок пигментов.

В Петербурге очень много проводится выставок современных японских мастеров живописи и графики.Последние вот были от Юки Цубояма,Хисако Кобояси....Почитать про это можно в блоге Выставки Петербурга Я нахожу,что японская живопись лучше китайской.